為什麼港片明明都沒落了，年輕人依然對港風念念不忘?

香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”。

曾經屬於香港電影光怪陸離的時代，隨著一陣嗚咽結束了。

可是港風卻留了下來，而且很多年輕人對此念念不忘，其實不是年輕人對港風念念不忘，而是對港味念念不忘。

港味是什麼?港味就是功利主義。

觀眾喜歡看什麼就拍什麼，而且加倍給，甚至超級加倍。

簡單來說，就是把觀眾當上帝，是那種正兒八經的上帝，掏心掏肺我和我的父辈的尊重，賺實在錢兒。

1986年《英雄本色》火了，套用武俠浪漫主義的現代黑幫英雄片題材隨之得道升天。

既然觀眾喜歡看，那就召集原班人馬立馬開拍第二部，小馬哥、宋子豪、宋子傑再次在一年之後重聚大銀幕。

即使小馬哥在第一部已經死了，編劇也能讓他活過來，重新披風衣、重新叼火柴、重新點美鈔。

如果觀眾還是喜歡看呢?那就繼續拍。

就算導演吳宇森撂挑子了，監制徐克也可以接班上任。

就算沒有張國榮、狄龍，徐克也可以找來梅豔芳和梁家輝，還有觀眾最愛的周潤發。

1985年《僵屍先生》火了。

一時間，香港大大小小的山上都是僵屍，五年內，有上百部僵屍題材的電影出現。

觀眾看得眼花繚亂，類型都是千篇一律，時間長了就容易厭煩，因為僵屍片跳脫不了紙筆墨刀劍、手眼身法步的框架。

既然觀眾反感了，那就盡心去改，而且還是從林正英做起。

《靈幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和壞鬼，還獨創了油炸鬼;《一眉道長》中中國法術對抗西洋僵屍，還有可愛調皮的小僵屍;

《驅魔警察》用警匪片的外衣套一個僵屍片的內核，《僵屍至尊》以陰謀內鬥引發怪力亂神的詭異故事。

《非洲和尚》把場景放在國外，僵屍更是成了驅逐入侵者的領導者之一。

這個把僵屍加入“政”鬥的概念，比韓劇《王國/李屍朝鮮》早了幾十年，所以韓國的影視行業拾了很多香港電影的牙慧。

《音樂僵屍》引入變異元素，林正英還在片中秀了一大段僵屍語，與之前《僵屍至尊》中的鬼言鬼語不同，特有趣味。

《新僵屍先生》中甚至還加了林正英的兩段感情戲，以及極具相逢时节唯美質感的紅白相撞。

直至最後林正英徹底沒創意了，觀眾也啥要求了，僵屍片才漸漸消失在人們的視野中。

1989年《賭神》火了，從此香港電影進入了賭片泛濫的年代。

觀眾愛上了手法絕妙的賭術，《賭俠》、《賭聖》、《賭霸》，以及各種花樣新奇的賭片，都不用觀眾催著創新，導演就已經主動層出不窮。

就連成龍、周星馳、李連傑也免不了迎合觀眾的喜好。

《警察故事》系列、《A計劃》系列、《鹿鼎記》系列、《逃學威龍》系列、《黃飛鴻》系列，一直拍到觀眾不喜歡。

在文藝片領域內，香港電影也沒忘了港味。

王家衛的《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《花樣年華》、《春光乍泄》等片。

劇情分裂、沒有主線，東一榔頭西一棒，但也有張國榮、劉德華、張曼玉、林青霞這些人氣極高的演員。

香港電影中最深諳此道的是王晶。

而香港電影大多數都是王晶，只有極少數導演逆著觀眾來。

如牟敦芾執導的《打蛇》，可即便如此，《打蛇》中依舊包含了獵奇、性愛等cult片必備的吸睛點。

如戳中港人痛處的《籠民》，可這麼現實的電影，裏面還有深受年輕人追捧的黃家駒作為主演。

即使是風月片，香港電影也是創新不斷。

葉子楣、葉玉卿、翁虹、李麗珍，每個人都代表不同的風月片類型，而且少年的你每個人都既有臉蛋又有身材。

而現在的電影、電視劇呢?根本沒有把觀眾當回事，資本想怎麼來就怎麼來。

如天下苦於正、郭敬明久矣，這種人一天不消失，娛樂圈就會是烏煙瘴氣，因為他們制造了畸形的規則。

他們的規則讓爛片有高票房、爛劇能出高收視、爛演技擁有高曝光、抄襲怪炒作可洗白，讓觀眾被迫戴上了面具，看不清現實。